2015，堪称中国电影的多元化元年。
在经历了年初春节档的不温不火之后，4月份的《速度与激情7》猛然将中国影市的票房容量拉升到了一个极高的层面，毕竟2014年的年度票房增长率已经很高了，甚至引发了不少人的担心，认为2015年的涨势堪忧，马后炮的看，确是多虑了——而且《速度与激情7》引爆的票房狂飙并未让进口片专美，国产片很快也达到了新的票房高度，《捉妖记》在争议声中艰难的超越《速度与激情7》，以暑期档奇幻“合家欢”的卖相成为内地影史上票房最高的电影。
既然是“破纪录之年”，“黑马”就很难“黑”得起来，在如此井喷的票房态势下，几乎匹匹都是“黑马”。新导演取得票房佳绩，跨界导演风生水起，已然成为中国电影的“新常态”。据统计，2015年票房过亿的47部国产影片中，有28部来自“70后”“80后”创作者，有13部是导演处女作。
毋庸置疑，互联网+带来的电商推动和网络文化的普及，以及城镇化浪潮下银幕数的持续递增（2015年全国影院新增银幕8035块，平均每天增加22块，银幕总数达31627块），仍是2015中国电影票房高企的两大推手，中国庞大的人口基数所造就的青少年潜在观影人群则是中国电影产业的基石，从根子上说，中国电影业的发展，完全仰赖于数量庞大的他们（2015年城市院线观影人次12.6亿，比2014年增长51.08%）。
而这一基本的社会态势也形塑了宏观的大众文化环境，进而造就了中国电影的基本面向。而相较于单纯的票房增长，观影人次的增长可能对衡量影市景气更有参照意义，2015年中国的观影人次已经是其他大国人口的数倍了。
2015年，中国电影在类型片上的拓展也有着可喜的成绩。回看华语片票房榜，《捉妖记》《寻龙诀》《港囧》《夏洛特烦恼》《煎饼侠》《澳门风云2》《西游记之大圣归来》《天将雄师》《老炮儿》《狼图腾》可圈可点，其中涵盖了奇幻、探宝、喜剧、穿越、动画、古装、市井、少数民族等数个类型，除了《老炮儿》和《狼图腾》带有较浓厚的作者色彩而商业类型范式不特别鲜明以外，其他几部都可以算作比较典型的本土类型片——当然，类型片的成熟和稳定本身也需要一个比较长期的过程，2015年的国产类型片态势主要还是只能算一个起步，需要在更长的时段内砥砺、沉淀。
如果说，《道士下山》的失败在预示着老导演没能与时俱进的同时，也彰显了功夫片作为华语电影基本类型的下坡路，来自同一个原著作者的《师父》则进一步反证了这一点。不过在目前的态势下，很难判言功夫片衰落了——应当是在寻找另一个破茧而出的机会罢了。
前述华语票房佳作中以内地导演为主体，同时也囊括了港台（从好莱坞“回炉”）导演，如果仅限于内地导演的范畴，紧居其后的还有《九层妖塔》《恶棍天使》《战狼》等片，也是探宝、喜剧、战争三种类型并居——尤其是《战狼》，可以说为当下背景的国产商业战争片趟出了一条宝贵的市场路径，具有突破性的意义。
同样，《西游记之大圣归来》也对国产动画片的市场突破有着里程碑的意义。政府主管部门十余年里不遗余力的给国产动漫产业以各项政策扶植，首先孕育了一批电视国产动画品牌，并成攻跻身大银幕（《喜羊羊》《熊出没》为代表），但《西游记之大圣归来》的横空出世，宣告国产原创动画大电影黄金时代的到来，在经历了《魁拔》为代表的外来动漫模仿失败的案例后，将目光投向更接地气的本土文化资源，显然是国产原创动画电影的一条康庄大道。
互联网+重新命名了一批术语，例如电影题材改编来源的“IP”，其实作为题材改编来源，广义的“IP”几乎是泛化到空洞的无意义语汇。但在网络资本的产业链设置里，网络文学、网络动漫、网络游戏等网络文化产品成为重要的电影题材来源（也是网络资本变现的重要途径），甚至在2014年以降甚嚣尘上，但《捉妖记》《西游记之大圣归来》等片的鹊起，再次用精良的制作、合格的艺术表达，以及体验式的视听冲击赢得了观众的尊重，从而一举破除了“IP”的神话。当然，对IP也不能因噎废食，源自同一IP的《九层妖塔》和《寻龙诀》在2015年先后上映，都取得了不错的票房佳绩，亦为明证。
毕竟，广义的“IP”完全不拘一格：《煎饼侠》《万万没想到》源自网络自制剧，《夏洛特烦恼》《恶棍天使》改编自舞台剧，《滚蛋吧，肿瘤君》把同名漫画搬上了大银幕，《重返20岁》属于跟韩版电影同时开发的“一鱼两吃”，《我是证人》和《新娘大作战》分别翻拍自韩版和好莱坞电影，《港囧》《澳门风云2》则都是在同一系列电影品牌下的再创造（相较而言，《港囧》对“囧”系列的发扬光大更曲折一些，并非剧情、角色的直接承袭，而是影片调性和模式、以及观影预期不言而喻的延续）。
不过中国电影的发展基本上是断裂式的，市场层面如是，文化层面亦如是。取得高票房的类型片，差不多都是孕育在当下内地独具特色的互联网+态势下的文化土壤里。相较而言，《澳门风云2》算是凤毛麟角的“港片”余荫（《赤道》《冲上云霄》《迷城》的票房都难称成功），但此片更多的意义是填补了春节档的喜剧空白，在内地的广大观众群中算不上“合家欢”，当然片方也挖空心思杂糅进内地元素，但总体调性不变，很难成为主流（这并非海外导演的身份所致，海外导演也可以拍出很接地气的“内地”电影，譬如《中国合伙人》《智取威虎山》等）。
当然，对老港片的情怀也是可以拿来消费的，譬如《港囧》里的粤语歌，《澳门风云2》里的“赌片”风采，甚至《煎饼侠》里还有在录像厅里久违了的“古惑仔”，但这些元素都只能作为彩蛋式的添加剂而已，独立成篇则不成气候——《杀破狼2》就冲破“香港”藩篱，在大陆主角的荫蔽下，讲述了一个横跨中、港、泰的泛东南亚故事，并用时尚化的打斗令年轻观众耳目一新。
总体来说，中国电影的制作都在进步，一方面好莱坞等进口大片的威压，使得中国影人也不得不挖空心思提升观众的视听体验，以从进口片那里分得一杯羹；另一方面，随着网络视频技术的突飞猛进，越来越多的视频作品可以轻易获取，电影必须要给观众一个进电影院消费的理由，必须在制作上求猛求精。
如果说，《捉妖记》《寻龙诀》《九层妖塔》《钟馗伏魔：雪妖魔灵》这样带有魔幻\玄幻色彩的电影，营造视觉奇观是必须的制片策略；那《港囧》《夏洛特烦恼》《煎饼侠》《混蛋吧，肿瘤君》这样的喜剧片，也在费尽心思的融合打斗、追车以及各类动作场景和一些视觉特效场面，应当说都取得了不错的“提气”效果（《唐人街探案》年末上映，姑且算作2016电影），甚至包括《刺客聂隐娘》《山河故人》这样的文艺片，也在用视觉奇观尽可能赢得在电影院的生存权——《山河故人》甚至吸纳了科幻的元素，呈现出截然不同的“第六代”风貌；《失孤》则采用了公路片的形式，用大量的空间转换给观众以视觉刺激。
台湾导演带来的《刺客聂隐娘》可能是2015年唯一具有世界声誉的华语艺术电影，不过此一状况在票房井喷的态势下并不鲜见，已全文公示的《电影产业促进法（草案）》明确了电影应把社会效益放在首位，但毕竟发展阶段不可逾越，先得满足视听刺激下的娱乐宣泄，“仓廪实而知礼节”，处在社会主义初级阶段的中国，其电影业也是不折不扣的“初级阶段”，在票房如北美一样居于饱和、稳定状态，以及观众的欣赏趣味普遍提升之后，才会进入营销炒作退场、彻底比拼电影质量和文艺小众电影多元而出的时代。
2015年的大陆小成本文艺片也颇有几抹亮色，《家在水草丰茂的地方》是中国第一部裕固族题材电影，戈壁“公路片”的结构跟前两年的小众文艺片比起来明显“财大气粗”了许多（CG特效的使用也很亮眼）；移植自外片的《十二公民》在截然不同的法律环境里严肃探讨了罪责认定问题；《心迷宫》采用了悬疑犯罪的叙述模式，走出了自怨自艾的“私电影”模式；而早前就曾荣获多项大奖的《一个勺子》，完全是不考虑票房的小成本文艺之作，明星演员们在片中放下身段，扮丑扮土在所不惜。
另一部2015年公映的《烈日灼心》也云集了诸位明星甚至喜剧明星，但他们在片中“自毁形象”完全奉献了不一样的演出，使得《烈日灼心》成为进来票房罕见高企的犯罪“虐心”电影；而改编自真实案件的《解救吾先生》则提供了纪录片式的涉案视角，拓宽了国产片涉案的表达方式。（当然后面这两部属于中高成本影片）
与此同时，某些独居本土特色的国产商业电影现象也在2015年依然存在——《奔跑吧！兄弟》《爸爸去哪儿2》等综艺电影仍然在银幕上存在。而《小时代4》《栀子花开》《何以笙箫默》《怦然星动》等“粉丝电影”则并未取得前两年的火爆——其实这些影片的票房成绩并不差，但在整体票房水涨船高的态势下，这一票“粉丝电影”已经不在居于电影舆论生态的中心位置。
以《小时代》为例，两年前杀入中国影市，几乎颠覆了业界对于电影市场的既定认知，时至今日，虽仍保有相当的粉丝基础，但影响力只能局限于原有的粉丝群落，无法在电影市场掀起太大的波澜——这从一个侧面也证明了“粉丝电影”给票房带来的是增量，而不是在原有票房格局中的切分。
（刊载于《新京报》）
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