作为一部曾获得“劳伦斯-奥利弗奖(Laurence Olivier Awards)”最佳舞台设计奖和编剧奖的经典舞台剧——《战马》于今年在北京开始了首场演出。在此期间，上海SMG全资子公司幻维数码拍摄了一部时长为5分钟的《战马》VR宣传片。2月25日，幻维数码资深项目制作人胡瑞闻在UCCVR沙龙了就《战马》舞台剧VR宣传片创作经验进行了分享”。

活动现场，胡瑞闻说道：“VR的到来，大家既兴奋又紧张，甚至是害怕。VR带来了完全陌生的创作环境，犹如电影刚刚诞生一样，传统分镜头手法完全无用，镜头语言表达困难，摄像机运动也遇到各种难题，需要以全新的方式去学习。”

《战马》VR版本的制作过程耗费1个多月时间，采用Gopro拍摄，在创作过程中进行大量前期创意工作、大量的后期制作。通过《战马》的制作总结，胡瑞闻认为目前VR视频拍摄普遍存在三大问题：创作方式、拍摄方案不成熟和工艺流程，并一一进行了剖析截图。

演讲最后，胡瑞闻说：“虚拟现实打破了人类对于视觉和触觉的感知，交互将是未来重要的点，艺术手法需要被大量探讨和发明，VR未来，一定是技术和艺术的双驱动。”（详细内容见演讲实录）

以下为演讲实录：

胡瑞闻：大家好，我来自幻维数码，一家SMG上海文广全资子公司，我们在电视领域做一体化服务，从节目拍摄、剪辑、服装、宣传等等一系列工作，因此我们接触到视频领域一些尖端的技术。

VR来了 传统影视人兴奋且紧张

VR来了，我们是非常兴奋和紧张的，以致于有点害怕。因为VR给我们的创作环境是非常陌生的，就好比电影刚刚被发明出来一样。所谓的镜头语言、叙事方式和成熟的后期制作手段等都属于上一时代的技术，现在我们需要学习。

《战马》舞台剧在宣传上，我们做了一部VR视频宣传片。对于我们来说，创作VR视频的过程就是摸着石头过河的过程，因为国内外没有太多可以参考的案例和国成功经验。

一个半月完成《战马》VR宣传片拍摄

先简单介绍一下《战马》VR视频时间表，从项目确立到初版完成大概用了一个半月的时间，时间非常的紧张。在整个周期里包涵了大量的创意工作、拍摄和后期制作，包括设想问题、遇到问题和解决问题。

《战马》舞台剧是早于斯皮尔伯格拍的电影，斯皮尔伯格是因为看完舞台剧才决定要拍一部史诗级电影。《战马》舞台剧有一个特点，所有的服化（服装、化妆）非常棒，并且马是需要3个人协同来表演的。这些表演的人员在英国本地进行了一年多的训练，观众听到马的声音是由演员自己发出的声音，并且动作、马的情绪等一系列东西都是由表演者完成的。

幻维数码是SMG VR战略的全权承载方，在VR战略启动的初期，舞台剧《战马》表演团在北京结束首演来到了上海，并且达成了合作。这个项目对于幻维数码来说非常重要，我们非常兴奋，用了大概10天的时间了解和梳理了这部剧，并且于10天后开始拍摄。在这10天里，我们还进行了多次的探讨和测试。其实在操刀《战马》项目之前，我们团队在360°全景视频拍摄方面有过一点经验。

全景拍摄有一个特点，可以把360°所有的画面手机起来，也可以做很多编辑，我们曾经在创作过程中，用过260°全景拍摄的方式，对俗称为“小星球”这样一个独特的视觉点进行创意阐述。在这个过程中，我们对VR视频拍摄算是打下了一点基础。同时，我们在VR虚拟仿真B2B业务上，也做过一些尝试。因此，在10天仓促的准备期里，我们基本上完成了所有前期的工作。

现在很多人问我们，当时是怎么拍摄《战马》VR宣传片。那时我们用于拍摄的设备并不完善，就是用了Gopro方案进行了拍摄。其实，大量拍摄的素材都需要被后期精致制作的。所以，大家会发现在我们完成拍摄之后，用了一个月的时间完成后期制作。这部片子片长在5分钟左右，目前还没有正式对外发布。

《战马》舞台剧总时长在2个小时左右，我们收录了1个半小时左右，我们发现以前的叙事方式不适合VR沉浸式观看，所以我们会推到重新剪辑一次。

接下来，跟大家谈一谈我们在这一次创作过程中的一些思考，总结有三点。

VR视频内容的创作方式

我们发现国外一些好的工作室，如Framestore、Vrse，他们的作品里面已经大量的在探讨创作方式。VR视频和传统电影的叙事方式是完全不同的，传统电影在100多年历史中梳理出来的一些镜头语言，在VR视频内容创作中是无法用的。由于这些原因，我们在《战马》VR创作的中有很多的重复拍摄的工作，因此我觉得VR视频内容的创作方式要注意三点。

第一点，分镜头。我们尝试着用一些传统手法进行分镜头的梳理，并且列了一个表，后来发现是没有用的。你需要在实际操作过程中去讨论这些东西。

第二点，360°的应用。我们人的视角通常在110°左右，也就是说360°内容能看到1/3左右，大量的内容是看不到的，即便是在110°的视角范围内，用户关注点很小，所以我们经常会发现，在叙事的过程中把观众引导到往左边转头的同时，下一个镜头的叙事点不能出现在右边，这样可能就出现在他的主视觉以外了。实际操作过一次后，会发现有问题。剪辑出来之后，发现下一个镜头没有主要的视觉点了。

第三点，摄影机运动。在拍摄电影时，经常会强调摄影机的运镜，但在VR的领域里，摄影机的运镜会产生一个困扰。高速的运动，我们会容易呕吐，主要原因是大脑、视觉已经理解到身体在动，但其他身体感知发现并没有在动，这时就会有“人已经中毒”这样一个判断。

VR视频拍摄方案不成熟

目前VR视频拍摄的方案是不成熟的，所带来的麻烦也是非常大的。下图是我们参照了国外一家工作室的方案，他们工作室里有大量的模型，这些模型都在解决拍摄方案不成熟的问题。有三个重要的点跟大家分享一下。

第一点，成熟的立体方案。我不排斥TO C 端使用双镜头和分镜头拍摄方案来快速实现VR全景视频拍摄的效果，但是我们需要让观众全身心的投入在画面中，双眼视觉的感受是非常重要的。双眼视觉绝对不是单眼视觉1+1的概念，这也是为什么众多大厂都在努力尝试的原因。

作为SMG VR战略全权承载房，幻维数码走的是精品路线，我们希望接下来的方案是立体方案拍摄。很遗憾，《战马》的拍摄周期比较短，我们没有能够找到立体方案，在接下来的一些项目创作中，我们将采用立体拍摄。

我个人认为，用立体拍摄方案拍摄出的作品才能真正成为VR视频。

第二点，画面质量。我们发现很多TO C的视频画面就像用iPhone拍摄的一样，画面非常的艳丽，对比度非常的好，但这样的画面是没有多少后期变化的可能性的。对于专业的视频标准来说，是需要有更多高攀弱扑的画面质量的，高画质、立体感是VR拍摄视频的最终方向。

第三点，拍摄手法。拍摄的时候是不能有太多的位移动作，甚至在进行位移动作式轨道车会曝光在画面里，所以拍摄手法是需要创新的，比如：无人机、机器人方案。

VR视频制作需要标准化的工艺流程

我们在尝试跟一些合作方合作，操作完一些项目后，发现拍摄设备也是不成熟的。

接下来便是在整个工艺流程方面的思考。PPT中我放了三张图，第一张图是拍摄现场、第二张图是配音间、第三张图是调色，这三块在广告拍摄领域是标配，但是我发现在我看到的很多VR短片，甚至是国外的一些电影节上看到的片子，都是缺失的。

就像电影拍摄初期一样，一辆火车开过来，只要把360°画面捕捉下来就是一个不错的体验，但如果你要不错品质，或者恶有一定传达意义的作品，需要一套标准的流程。画面是会被剪辑过的，现场录制的声音将会进行后期制作的，还会加上一些特效的，这一套流程是现在很多VR视频制作方缺失的。

在《战马》的拍摄中，这一套流程都是全部加上去了。我所提出的流程思考并非全是后期制作，前期也有。比如，人员的服化、灯光、道具的考虑。

VR内容的未来

最后谈一下VR的未来，我的观点其实也不是很成熟，跟大家分享交流一下。

我觉的未来的VR内容必须是技术+艺术双驱动下产生的。其中，交互是一个必然的趋势。因为虚拟现实已经打破了人对视觉、触觉的感知，用户会情不自禁的触摸。你的作品好不好，就看用户有没有伸手，这也是一个判别标准。在艺术上，有大量的手法需要我们去探索和被发明的。