在北京三里屯SOHO地下一层，是音悦台的另一个办公区，音悦Stage的练习生每天在这里训练，早九点、晚十点，风雨无阻，练习生们也得到其专属APP的7*24小时的直播宣传。

刚走进排练室，10个练习生看到有客人进来，立刻排成一排，向客人深鞠躬问好。这些孩子各个都是韩流范儿打扮，言谈举止中也看得出他们在接受韩国模式的训练。

这些少年少女是音悦Stage项目选拔出来的专属练习生，音悦台于2015年4月启动该项目，希望能孵化出更多人气新人。

作为一家高度专注于音乐视频的互联网平台，为什么音悦台要做造星这件事？

在善于制造偶像团体的韩国，团体之间的竞争日趋激烈，走红亚洲的难度越来越大，团体走红的寿命越来越短，中国早已成为韩流源源不断捞金的重镇。那么，中国本土的偶像们，都在哪儿呢？

从唱片公司造星走到电视台选秀节目造星，再到如今，李宇春华晨宇这些超级偶像IP之后，电视台选秀造星能力已经衰落。反而是TFboys的崛起，SNH48的发展，让音悦台、YY娱乐（1931女团）、繁星网（S.I.N.G女团）等平台看到了互联网造星的潜力。

“音悦台的第一批核心用户是K-POP的粉丝，韩流一直影响着这个平台，不仅是音乐，还有生活方式上的影响。韩国人口才五千万，一年出80个新团，中国13亿人追一个TFboys，能不火吗？”音悦台联合创始人时颖对我们说。

2009年成立的音悦台主要是做音乐MV的视频平台，创始人张斗和时颖是老相识，做视频网站跟时颖早年在MTV从事MV工作有关，在她看来，MV其实不是视频，它强调的是一种生活方式。

成立六年来，音悦台在发展过程中慢慢发现，视频用户比音频用户的年龄偏小。同时，颜值较高的韩国偶像粉丝很多，目前在音悦台韩流粉丝占到30%，这也是他们考虑做音悦Stage的原因之一。

时颖告诉中国音乐财经：“音悦台在音乐公司中算是年轻的，很多老的音乐公司都归了海洋系、阿里系等大集团，音悦台还能独立发展也挺不容易的。一方面我们团队没那么大，另一方面平台自己也有一些造血功能。”

围绕粉丝提供服务，这是音悦台当前的商业模式。2015年4月，音悦台宣布B轮融资3500万美元，目前C轮融资还在进行中，注册用户数超4千万。

（音悦台联合创始人时颖）

中国音乐财经：音悦台成立六年多，从2015年才引起不少人的关注，是因为融资的消息吗？

时颖：我们在2015年的盛典上宣布了B轮融资的消息，引起了很多人的关注，因为那时候音乐行业融资还比较少。大家对音悦台的融资情况都比较关注，因为B轮进来的都是海外资本，主要是日韩资本。在日韩的音乐业态里，偶像这个市场更发达一些，他们更看重中国市场的发展，也跟音悦台比较合拍。海外资本的进入，也给我们带来了更多海外交流的机会。

中国音乐财经：当年做音悦台是出于怎样的考虑？

时颖：我之前在环球音乐，那些年唱片不行了，很多人在做彩铃，后来彩铃也走下坡路，大家都在思考，互联网应该是下一个音乐重点。我最早在MTV工作，其实MV不是视频，它强调的是一种生活方式，年轻人看MV，代表着他们喜欢的生活方式。

基于这样的想法，我们觉得MV很有价值，做了这么一个网站，开始很简单，包括音悦台的LOGO都是我手写的。但在这个过程中也比较幸运，我是从内容方出来，很多内容上的合作比较有优势。

后来手机端成为主流，我们做了APP，还包括用来追星的工具口袋FAN，2015年做了一个图片社交软件“舔”， 同时还做了Stage练习生项目。

在这个过程中我们发现，看视频的粉丝比听音频的粉丝年龄更小，更偏偶像一些，粉丝会一遍一遍看偶像的MV。

而且国外拍MV还是肯花钱，日韩MV拍得都很精致，在韩国，一个艺人拍一支MV大概是80万人民币，包括导演、服装都会选最好的，但华语的艺人在MV的投入上是很低的。

音悦台的第一批核心用户是K-POP的粉丝，慢慢的，发现音悦台上的韩流很火，韩流粉丝占了30%以上，韩流一直影响着这个平台，不仅是音乐，还有生活方式上的影响。所以我们从2011年开始跑韩国，跟韩国的公司合作。

中国音乐财经：音悦台的MV版权都是怎么合作的？2015年国家对于版权的规范条列下发后，对音悦台有什么影响？

时颖：开始我们跟各大内容方都签了版权协议，包括三大、中型的港台公司等。一些小型的唱片公司，我们是用资源置换的方式。现在大家开始抢独家版权、抢直播的资源，有几家公司确实没法合作了，但大部分公司还在合作。我们也会寻找更多的发展方向，而不是死磕跟谁去抢独家版权。

MV跟别的平台不太一样，MV新歌的曲线坡度更大，大家看新歌会很集中，所以我们再买一些老歌的版权没有意义。

中国音乐财经：音悦V榜都是参考哪些数据评出来的？

时颖：音悦V榜是2010年年底做的一个榜单，这个榜单的算法特别复杂，是八项数据的对数算法，如果只是简单的相加，肯定是不合理的。

音悦V榜的参考数据包括下载数据、评论数据、微博播放数据、开放平台数据等等，最后的榜单是这些数据的综合相加，不是靠刷一个数据就能排到前面的。

现在大家更喜欢手动操作一些榜单，我们一直在强调，音乐榜，一方面是数据榜，另一方面是人气榜，看的人多，粉丝支持多，人气就高，也不会加媒体的意见，这也是我们跟公告牌合作的一个基础。公告牌就是一个人气榜，只是大家的人气数据不太一样，公告牌类似于iTunes下载，这些数据国内没有。

音悦V榜从2013年开始做颁奖典礼，今年是第四年，颁奖典礼一方面是根据音乐V榜的数据来颁奖，另外舞美方面也模仿美国MTV的颁奖模式。颁奖典礼现场直播中还加入了一些实时数据PK的奖项，所以在2014年的颁奖礼上，数据PK时TFboys赢了Super Junior，这在当时引起了话题的讨论，也起到了品牌宣传的作用。

中国音乐财经：与billboard在2016年会有哪些新的合作？

时颖：音悦V榜与公告牌有点像，都是人气榜，公开透明。公告牌的数据是iTunes上的售卖数据，实体专辑加上YouTube数据，但在中国前两个数据都拿不到。我们的下一步想法是，能不能通过音悦台打Billboaid的主榜。

但我觉得中国得诞生像鸟叔这样的艺人，才可能去打billboard的主榜，我们不希望硬把哪个中国艺人塞进美国主流市场，站在台上，台下没有人认识你，这个意义也不大。

与Billboard的合作，希望更多华语艺人在美国市场有演出机会，包括与Billboard颁奖的合作，不希望只打华人市场。比如张靓颖接下来会出一张全英文专辑，像这样的艺人我们会深度合作，看看在美国市场怎么推广。

前不久刘若英在美国开演唱会，全场几千人都是华人，只有10个白人，这个就谈不上交流，我们更希望是两种文化的碰撞。

在美国人眼里，他们是主流文化，美国有好莱坞，全世界的人都接受美国文化，所以让美国人接受别人可能会稍慢一些。不过周杰伦之前演《青蜂侠》的时候，已经开始收获华人之外的粉丝了。

中国音乐财经：为什么要做“音悦Stage”？

时颖：国内的造星模式还像以前一样，过于依赖电视台或传统模式，我们还是要走出去交流，把海外的造星模式引进来。音悦Stage是一个新项目，希望在音乐生态上中下游的每一个点都有布局。

Stage项目是2015年初开始做的，我们在全国做了海选，互联网平台365天开放，只要你做了一个好玩的视频，或者翻唱视频，都可以传上去，数据突出的，就可以在Stage榜单上显示。

这个榜单主要看点击，比较简单，没有V榜那么复杂，这些孩子都不是什么大牌艺人，粉丝也不会去恶意刷榜，只是简单的看他们的MV。我们也做了落地海选，跟全国的机构合作，比如重庆有20家机构，他们会输送当地培训跳舞或唱歌的小孩，这些小孩是在当地比较出色的，第一批在5个城市选出50个人进行两个月的培训。

2015年11月做了第二次月考，引进了韩国的小月考模式，选出20强，一部分去了首尔培训，一部分在国内培训。

Stage项目可以起到孵化器的作用，我们跟唱片公司、经纪公司合作，向他们输送新人，大家共享收益。我们也不会太着急让这些小孩出道，像1931、SMJ都是培训三个月就出道了，我们的周期会比较长，这些孩子都需要培训，粉丝也需要培养。

以前台湾的唱片公司推艺人，都是发到第三张唱片如果不火才判定这个艺人不行。Stage项目也不会像电视造星那样，一时起来，一时落下。希望他们的粉丝慢慢增长，到了一定程度再出作品。

以前大家对粉丝经纪的诟病，主要是觉得有粉丝的艺人就不好好做事，其实日韩的艺人都不是这样，有粉丝的艺人反而更拼。

中国音乐财经：我看到这些孩子走的都是韩流范儿，派他们去韩国学习，是希望走韩国的偶像造星模式吗？

时颖：韩国的练习生模式时间很长，最短的也要三年，他们的很多规矩非常严格，体能训练强度也很大，甚至严苛到生活作息，老师可以公开批评打骂。韩国对艺人都是打压的模式，要把他们身上原有的东西都去掉，然后加上公司希望给他们的个性。

我们的培养过程跟韩国不太一样，会尊重他们的个性，也更注重创造。我们比较偏重舞蹈部分，挑人的时候舞台形体和颜值是首先考虑的，颜值、艺德、才艺等几方面都会考察。但中国的孩子都是独生子女，比较娇气，去了韩国都不太适应，有的到了就生病了。

我之前也看过日本、美国等一些学校的做法，每个国家的特色都不太一样。我们也会从选出优秀的Stage练习生，送他们去美国培训，到好莱坞MI学校，让他们跟当地的学生交流。MI有很多国内年轻的艺人在那边上课，大家都有这个意识，用海外的资源武装自己。

把他们送到不同的地方去培训，就是想看看，哪里的方式更适合中国，中国一定要探索自己的偶像养成模式。

韩国人口才五千万，一年出80个新团；中国13亿人追一个TFboys，能不火吗？

中国音乐财经：音悦台主要是围绕粉丝做服务，那么整个平台的收益情况如何？为什么还卖崔健的专辑，他的粉丝跟音悦台不是很搭吧？

时颖：音悦台的受众更集中在偶像粉丝上，2014年做了音悦商城，卖专辑和周边商品。商城的收入，像鹿晗的专辑卖了6万张，这些粉丝都会买专辑来支持他们的偶像。音悦台的广告收益不走流量广告，主要与大品牌合作，这个做法有点像MTV。还有一些运营商的收入，是跟联通合作的一个收费产品。

卖崔健的专辑是想跟索尼合作试一试，效果也挺好，崔健这次的唱片也不是卖给老歌迷的，索尼希望崔健能找到90后的新歌迷，他这张唱片的音乐也挺酷的。

实体唱片销售虽然下滑，但只要有粉丝就有购买力。我们会跟更多的艺人合作，包括陈奕迅，大家可能会觉得他是一个适合听现场音乐的艺人，其实他的专辑也卖的很好。音乐产业需要一些载体，要么卖数字专辑，要么卖实体专辑，哪条路走得通都挺好。

我每次去韩国谈合作，他们都说跟韩国的人口一样多。最近我们也推了一些演戏的小鲜肉，他们的粉丝效果也很好，音悦台上不完全是音乐行业里的人。